"Дилижанс" без преувеличения можно назвать Классикой, причём не только вестерна - кинематографа вообще. Если вдуматься, сколько в адрес этого фильма было высказано восторженных эпитетов - и от зрителей, и от критиков (в том числе и великого Андрэ Базена), и от коллег-кинематографистов. Орсон Уэллс, режиссёр, творивший, казалось бы, в совершенно иной плоскости, чем Джон Форд, в многочисленных своих интервью неоднократно указывал, что перед тем, как снять свой знаменитый фильм "Гражданин Кейн", он посмотрел "Дилижанс" не менее 40 (!!!) раз. Что общего между историей жизни и смерти газетного магната и весьма незначительным эпизодом из жизни Дикого Запада времён восстания Джеронимо? Ответ может быть только один - великий режиссёр Уэллс черпал вдохновение, заряжался энергией у великого режиссёра Форда. Кто знает, может без Форда не было бы и Уэллса? Да что там Уэллс! Едва выйдя на экраны Америки, фильм мгновенно стал объектом подражания и энциклопедией приёмов, которые были растасканы по своим фильмам и мастерами кино и бездарными подельщиками. Перестрелка на главной улице и погоня апачей за дилижансом стали просто штампом, переходящем из фильма в фильм... Некоторые режиссёры, вдохновившись историей совместного путешествия людей из разных социальных прослоек, объединённых волей обстоятельств в единый коллектив, через территорию, кишащую врагами, ставили свои варианты "Дилижанса" - таким образом появились "Огненные вёрсты" (1957) Самсона Самсонова и "Омбре" (1965) Мартина Ритта. Так в чём же величие "Дилижанса", постоянно фигурирующего в списках "лучших вестернов всех времён и народов" вне зависимости от того, кто эти списки составляет? Чтобы ответить на этот вопрос, надо мысленно перенестись в конец 30-х годов. К тому времени окончательно сложился так называемый "канон классического вестерна", согласно которому герои должны быть людьми приятными во всех отношениях, злодеи - исчадьями ада, девушки - прекраснее утренней зари, индейцы - жестокими и кровожадными дикарями. Изображение реальности при этом допускалось ровно в тех пределах, чтобы можно было идентифицировать хотя бы приблизительно время действия фильма. Подобная заштампованность уже изрядно приелась зрителю, даже американскому. Как это не покажется странным, но Голливуд 30-х годов, который у многих ассоциируется с развесёлыми мюзиклами и салонными комедиями, был отнюдь не чужд социальной проблематике. Люди ещё не забыли о Великой Депрессии, и "проблемное кино" если и не било рекорды посещаемости, то, по крайней мере, не заставляло забывать о своём существовании. "Новые времена" (1936) Чарльза Спенсера Чаплина, "Тупик" (1937) Уильяма Уайлера, "Они не забудут" (1937) Мервина Ле Роя, социальные комедии Фрэнка Капры, драмы Уильяма Уэллмана...Отметился на этом поприще и Джон Форд, снявший на рубеже 30-х-40-х годов фильмы "Гроздья гнева", "Табачная дорога" и "Как зелена была моя долина...". "Дилижанс" смело можно поставить в этот же ряд. Кто главные герои фильма? С точки зрения напыщенного буржуа (типа одного из персонажей картины банкира мистера Гейтвуда) как могут быть героями эти отбросы общества - проститутка Даллас (Клер Тревор), которую вышвыривают из города постные ханжи из местного "Легиона благопристойности"; пьяница доктор Бун (Томас Митчелл), давно интересующийся исключительно содержимым бутылок с "кофейными напитками от 40 градусов и выше"; мелкий коммивояжёр Пикок (Дональд Мик), мечтавший стать пастором, но вынужденный после свадьбы заниматься продажей виски; шулер Хэтфилд (Джон Кэрродайн), бывший джентльмен-южанин, у которого из хорошего остались только воспоминания о Великом Юге да серебряный стаканчик...Наконец, ковбой Ринго Кид (Джон Уэйн), "клиент" шерифа и потенциальный убийца. Милая компания, что и говорить. По большому счёту перед нами типичные представители низов. Для традиционного вестерна это было неслыханной смелостью. Однако последующие события фильма показали, что именно эти люди и проявили себя с наилучшей стороны. Ринго Кид, собиравшийся было бежать от шерифа, увидев сигналы апачей, вернулся предупредить остальных пассажиров об угрозе нападения. Даллас оказалась нежной сиделкой при роженице миссис Мэллори (Луиза Платт). Вечно пьяный доктор Бун в трудный момент приходит в себя, чтобы принять роды. Хэтфилд вспоминает о своём джентльменском прошлом и едет сопровождать беременную жену офицера. А трус мистер Пикок, боявшийся всего на свете, рискнул отправиться в опасную поездку... В отличии от американских солдат. С трудом верится, что автор "Форта "Апач"", "Она носила жёлтую ленту" и "Рио-Гранде", этих панегириков во славу американской кавалерии, бесстрашно сражающейся с краснокожими, лет за 10 до их выхода выведет на экран фигуру кавалерийского лейтенанта Блэнчеда (Тим Холт), который, испугавшись апачей Джеронимо, отказывается послать солдат для защиты дилижанса. А ведь среди пассажиров было 2 женщины! Любой герой вестерна, даже отрицательный, должен был всегда относиться к женщинам с пиететом. Кстати об индейцах и Джеронимо. Одновременно с "Дилижансом" на экраны Америки вышел фильм, посвящённый "правдивому изображению великого врага", - "Джеронимо", являвшийся, по сути, гнусным пасквилем на индейцев, которые были изображены злобными садистами, одержимыми манией убийства. По тем временам подобное изображение краснокожих было традиционным. В "Дилижансе" же уже во вступительных титрах фигурируют такие выражения, как "белые захватчики", "родная земля индейцев". Тоже новаторство! До этого за индейцами права на сопротивление не признавалось, считалось, что те должны были уходить в резервации добровольно. Непосредственно в самом фильме никаких новаций не было, - индейцы по-прежнему показывались, как стихийное бедствие и как угроза для любого белого человека. И всё-таки сдвиг в сторону правды был сделан и в этом направлении. В "Дилижансе" было много ещё чего нового. Вспомним разбросанные по всему фильму фразы о "жестокости нашей страны" и о "жертвах социальной несправедливости"... Фон "Дилижанса", кстати, очень сильно заполнен бытовыми подробностями, а также к подробному исследованию каждого характера. До Форда никому даже и в голову не приходило выписывать "родословную" каждого героя вестерна. Бытовые подробности служили только обрамлением мифологического сюжета. Даже в лучшем из вестернов 30-х годов, "Жителе равнин" Сесиля Блаунта де Милля, автор заранее предупреждал, что вся рассказываемая им история легендарна. Да и какие могут быть характеры у героев легенды? Билл Хикок - символ твёрдости духа и смелости настоящего американского парня, Буффало Билл - бесшабашный храбрец, Каламити Джейн - бедовая амазонка прерий, генерал Кастер - олицетворение мужества американского военного. У Форда действующие лица - люди самые обыкновенные и никто из них не собирается быть героями. И в дилижанс, следующей по территории, контролируемой апачами, они садятся вовсе не из желания показать себя храбрецами, а по жгучей необходимости. Даллас и доктор Бун - потому что их вышвыривают вон из города, как "неблагонадёжных элементов", шериф - чтобы арестовать Ринго Кида, Ринго Кид - чтобы добраться до Лордсбурга и отомстить братьям Палмерам за убийство родных, Пикок - потому что он коммивояжёр и бизнес того требует, мистер Гейтвуд - потому что надо срочно линять с украденными у вкладчиков деньгами...Лишь Хэтфилд и миссис Мэлори, как представители бывшей южной аристократии, что называется храбры в силу благородного происхождения... Да, конечно не следует забывать о великолепном сценарии Дадли Николса и операторской работе Берта Гленнома и Рэя Рэннехана. Сценарий можно читать как хорошее литературное произведение (куда лучше шаблонного "пятицентового романа" или творений Луиса Ламура), а изобразительное решение фильма иногда заставляет забыть о том, что он чёрно-белый и неширокоэкранный. Ну и как забыть великолепные актёрские работы всех без исключения участников фильма! Но в первую очередь хочется отметить Джона Уэйна, Томаса Митчелла и Джорджа Бэнкрофта. Уэйн к тому времени снимался уже почти 10 лет, но особых актёрских достижений за ним не числилось, а исполнение роли Ринго Кида сразу выдвинуло его в первые ряды кинозвёзд. После "Дилижанса" Уэйн твёрдо занял свою нишу в вестерне - простой парень, верящий в простые истины и не отступающий перед опасностью. Томас Митчелл, неподражаемый доктор Бун, вносящий в напряжённую атмосферу фильма элемент душевного тепла и человечности. И Джордж Бэнкрофт, мрачный и твёрдый служитель закона, который всё же предпочёл однажды преступить букву закона, чтобы дать свершиться справедливому возмездию убийце... Такие фильмы, однажды увиденные, не забываются. Конечно, здесь нет оперного величия вестернов Серджо Леоне, кровавой динамики Сэма Пекинпа, жёсткого реализма Энтони Манна...Но есть что-то живое и вечное, то, что делает этот, снятый более полвека назад, фильм действительно "лучшим вестерном всех времён и народов". Что? Посмотрите и сделайте для себя вывод. Каждый сам для себя...